秩序的本质并非一味约束，也可能是一种时空韵律。秩序也不是冰冷的规则，而是对艺术与观众的双重尊重。而这样的等待，恰是艺术在尘世中必要的留白。
浦东美术馆“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展，因为汇聚逾百件西方艺术史上的名作真迹，自开放以来备受关注，几乎每天都要限流。展览方特别打造的空间——“梵高的房间”陈列有此番来沪最广为人知的作品——梵高《阿尔勒的卧室》和《自画像》，其中，《阿尔勒的卧室》是首次来华展出，因而有近期赴奥赛博物馆参观的观众抱憾说：“我好不容易到了巴黎，‘梵高’却去了上海。”
名画面前人流如潮水般涌动，谁都想挤到最前排近距离毫无遮挡地“直面”梵高，与名画同框，打卡留影，后面的观展人群忍不住踮足推搡，一堆人挤在画前，难得与名画相见，却无法静心欣赏。
展开剩余70%这几乎是当下顶级艺术展的常见景观，失序直接消解了策展哲学。以“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”为例，同一时空，策展人斯特凡纳·盖冈精心设计的“艺术对话”正被挤压，雷诺阿与塞尚的并置、高更雕塑与绘画的呼应，在拥挤与喧哗中失去呼吸的空间，观展体验不断被此起彼伏的快门声割裂，我们不得不思考：秩序管理本身是否应该进入展览设计的范畴，成为核心语言的一种？
相较之下，笔者发现2023年纽约大都会博物馆“梵高的柏树”特展提供了一种诗意解决方案。从纽约现代美术馆MoMA借展的焦点作品《星夜》与来自圣保罗、阿姆斯特丹、哥本哈根等更远地方的梵高作品共同组成的展览，名画迸发出的火花让人无法抗拒，大批观众慕名而来。馆方设计了一套数字化分流系统，观众先扫码进入虚拟队列后自由参观博物馆内其他展厅，直至短信通知临近观展时间再返回。在等候区设置“柏树主题影像区”，播放普罗旺斯风光与梵高书信摘录，将等待的时间转化为知识铺垫的机会。进入展厅，通往《星夜》的动线十分清晰，排队时观众举目便可观赏身边的梵高“柏树”主题的其他作品，画中树木向上生长，翻滚而出的卷曲笔触清晰可见。直到抵达《星夜》面前，每位观众享有30秒的专属观看时间，侧立的安保人员以手势而非声音维持秩序。如此的设计创造了双重价值，一方面，《星夜》前的静默等待成为仪式感的体验；另一方面，分散到馆内其他展厅、露台的参观人流让整个博物馆的动线通畅起来。正如大都会博物馆CEO丹尼尔·韦斯所言：“限流虽不盈利，却是对艺术尊严的守护。”
展厅的秩序管理还可以依托空间实现，以巴黎奥赛博物馆为例，其建筑由火车站改造而来，拱顶结构天然形成视线引导。但最关键的秩序策略在于，印象派杰作集中于5楼，观众需穿过暗门电梯抵达，这样的安排人为制造了参观节奏的间隙。大钟观景台又起到了分流枢纽的作用，观众在拍摄塞纳河风景后兴奋感沉淀，再进入梵高厅已然调整好观展状态。
当然，延长开放时间也是一种观众分流利器。浦东美术馆开放至21时。上海博物馆自7月1日开始，直到8月17日“金字塔之巅：古埃及文明大展”闭幕，除周一闭馆日外，人民广场馆将每天加开夜场至21时。艺术与上海之夏的城市灯光共辉映。
秩序的本质并非一味约束，也可能是一种时空韵律——让米勒起伏的麦浪、梵高燃烧般的柏树、高更谜一般的塔希提风情，能在现代人的目光交汇中完成对话。秩序也不是冰冷的规则，而是对艺术与观众的双重尊重——如果排队的长龙成为名画前的常态，展厅里移动的人群如一幅长长的古卷轴缓缓铺展，那安静移动的队伍本身，也是致敬历史长河中熠熠生辉那些艺术大师的一幅动态图景。而这样的等待，恰是艺术在尘世中必要的留白。
作者：徐佳和
图片：王 凯
编辑：江 妍
责任编辑：李 纬
栏目主编：朱 光
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